艺术是自由的，艺术是无国界的 ，诚然，不自由的艺术还能称之为艺术吗？

        北京，宋庄有群中国真正意义上的艺术家，徐旭老师的文章《从光州到北京——艺术家地域标签的消融》中看到了中国现代艺术走向国际的希望。

       应该说，中韩艺术交流是毫无障碍的，有相同的文化背景，更有类似的历史背景。相对于“光州事件” 中国有更多更惨痛的历史教训在等艺术家们去沥清过往，发掘真相，书写未来。然而，他们更多的是渴望挣脱束缚，渴望自由表达，渴望把真正的中国当代艺术展现在国际舞台。

       做到这一点是不容易的，因为艺术在中国基本已庸俗化了。

       郝青松博士说：中国当代艺术自20世纪90年代初以来，很不幸沉溺在沃霍尔方向的消费艺术之中，无论玩世现实主义、艳俗艺术，还是政治波普，都打上了沃霍尔的烙印，但是又没有西方与民主政治相应的精神自由中透出的艺术创造力，徒具图像的翻造与摹仿。艺术的价值归于对世俗与市场价值的追捧，罔顾社会正义与精神自由。

       这不啻是对当代艺术家群体的当头棒喝。

       窃以为，无论何种艺术形式，艺术品不过是人类思想和灵魂的载体罢了，或讽刺或鞭笞，或歌颂或赞美，但无论如何，因为爱去创造，坚持正义和追求自由之精神才是成其为艺术品的基本条件。

       诚如郝青松博士所说，中国当代艺术沉溺在沃霍尔方向的消费艺术之中，但是又没有西方与民主政治相应的精神自由中透出的艺术创造力，最终把艺术界整成了娱乐界，滥竽充数的艺术家大多数是“表演艺术家”，这类“表演艺术家”要么哗众取宠，要么曲意逢迎，要么歌功颂德，手中的作品不过是其谋求私欲的工具罢了。

       权势与金钱已经腐蚀了艺术界，官封的艺术家和买来的艺术家比比皆是，郝青松教授指出，艺术本应是指导生活、拯救生活，甚至创造生活，使人们不再沉溺于日常琐屑的无意义状态，从精神的角度重新审视自己和世界。而今，它却作了生活的奴仆。

      很不幸，这就是目前中国艺术界的现状，像宋庄的那些艺术家放眼全国几乎是寥若晨星，当然也不妨碍他们在漆黑的夜空熠熠发光。